Livremente inspirado nas poesias de Carolina Maria de Jesus, o espetáculo acompanha a jornada de pessoas em busca da felicidade. Com muita poesia, música e humor, somos apresentados a universos e personagens que brotam das páginas do livro, revelando emoções à flor da pele por serem quem são.

Quando o pai de Candinha adoece gravemente, ela aceita a arriscada proposta do oportunista Pedro Sacristão: realizar uma reza poderosa capaz de convocar a própria Morte para negociar a vida do moribundo. Para que o ritual aconteça, porém, Candinha precisa cumprir condições quase impossíveis. Em meio a contratos suspeitos, disputas amorosas e interesses escondidos, a ação vai se transformando em uma jornada repleta de humor, ambição e reviravoltas.

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Verdugo, de Hilda Hilst, acompanha um carrasco incumbido de executar um homem condenado por pensar diferente do sistema. Ao se recusar, vive um dilema: se não cumprir sua função, perde a identidade; se o mata, perde a consciência. Movido pela dúvida, leva o conflito para dentro de casa, onde a discussão sobre a inocência do condenado divide sua família e coloca em xeque valores como fé, moral e justiça. A tensão se intensifica com a chegada de um juiz, que o pressiona e lhe oferece dinheiro para acelerar a execução. A peça evidencia que a barbárie não se manifesta por figuras monstruosas, mas por pessoas comuns, inseridas em estruturas que naturalizam e sustentam um sistema baseado na divisão e na legitimação da violência. E o povo confunde a justiça, clama por vingança e faz o conflito assumir proporções irreversíveis.

Um palhaço e uma palhaça chegam ao mesmo tempo em uma estação de trem. Esse encontro inesperado estimula uma série de trocas cômicas e cativantes que permite a eles se reconhecerem em suas diferenças. Mágica, música, malabarismo e mímica criam uma brecha poética no tempo, na qual muitas histórias podem ser contadas sem palavras.

Uma tripulação de palhaços-piratas navega por ilhas repletas de cultura, lendas e brincadeiras. Guiados por pistas misteriosas, utilizam um mapa em busca do “maior tesouro que existe: aquele que ninguém pode tirar da gente”. Ao longo da jornada, atravessam territórios inusitados como a Ilha Malabarística, a Ilha Mágica e a Ilha das Acrobacias. Nesse universo lúdico e dinâmico, o público é convidado a embarcar junto nessa aventura, mergulhando em situações cômicas, poéticas e surpreendentes conduzidas por essa atrapalhada e encantadora tripulação.

Paula Ayala é uma das personagens mais conhecidas do ator, humorista e improvisador Diego Becker, que ganhou destaque nacional por sua participação no programa Pânico na Band. Em um espetáculo de humor, improviso e interação com a plateia, Paula Ayala compartilha histórias divertidas e observações bem-humoradas sobre relacionamentos, família e situações do cotidiano. Cada apresentação é única, construída também a partir da participação do público. Com mais de 10 anos em cartaz, o espetáculo reúne espontaneidade, carisma e muitas risadas do início ao fim.

Nesta adaptação contemporânea de Otelo, a tragédia shakespeariana ganha corpo e voz no presente. O que antes habitava os salões de Veneza agora ecoa em uma sociedade ainda marcada pelas hierarquias de poder, pelos abismos raciais e pelas máscaras da inveja. Um general negro em uma cidade-estado branca. Um amor que desafia convenções. Um ciúme que se alastra como veneno. Por meio de um texto clássico com uma abordagem contemporânea, o coletivo destaca de forma orgânica questões sociais importantes para a atualidade, como o racismo, o feminicídio e a luta de classes.

Livremente inspirado nas poesias de Carolina Maria de Jesus, o espetáculo acompanha a jornada de pessoas em busca da felicidade. Com muita poesia, música e humor, somos apresentados a universos e personagens que brotam das páginas do livro, revelando emoções à flor da pele por serem quem são.

Espaço de escuta, análise e troca, o Café com Crítica é uma ação consolidada no Festival Nacional de Teatro de Passos, conduzida pelo crítico teatral e professor Clóvis Domingos. Neste ano, o encontro se amplia com a Assembleia do Festival, abrindo a palavra também para o público, artistas e equipe técnica compartilharem suas impressões sobre os espetáculos e sobre a experiência no Festival. Um momento para refletir coletivamente sobre arte, processos e sentidos da cena.

Livremente inspirado nas poesias de Carolina Maria de Jesus, o espetáculo acompanha a jornada de pessoas em busca da felicidade. Com muita poesia, música e humor, somos apresentados a universos e personagens que brotam das páginas do livro, revelando emoções à flor da pele por serem quem são.

Um palhaço e uma palhaça chegam ao mesmo tempo em uma estação de trem. Esse encontro inesperado estimula uma série de trocas cômicas e cativantes que permite a eles se reconhecerem em suas diferenças. Mágica, música, malabarismo e mímica criam uma brecha poética no tempo, na qual muitas histórias podem ser contadas sem palavras.

Uma tripulação de palhaços-piratas navega por ilhas repletas de cultura, lendas e brincadeiras. Guiados por pistas misteriosas, utilizam um mapa em busca do “maior tesouro que existe: aquele que ninguém pode tirar da gente”. Ao longo da jornada, atravessam territórios inusitados como a Ilha Malabarística, a Ilha Mágica e a Ilha das Acrobacias. Nesse universo lúdico e dinâmico, o público é convidado a embarcar junto nessa aventura, mergulhando em situações cômicas, poéticas e surpreendentes conduzidas por essa atrapalhada e encantadora tripulação.

Escrita em 1967 pelo dramaturgo mineiro José Vicente e proibida durante muitos anos pela censura da ditadura militar, a peça conta a história de um jovem ex-seminarista, Arthur, que vive um romance com Ivo, dono de uma boutique em São Paulo. O casal recebe a visita inesperada de Nicolau, irmão de Arthur e também seminarista, que se mostra curioso com o modo de vida do irmão e de seu companheiro, despertando um forte conflito nas relações dos personagens. Considerado o primeiro texto dramatúrgico escrito no Brasil com um casal homoafetivo de personagens do sexo masculino, "Santidade" encena o diálogo entre os dogmas da religião e a homossexualidade, refletindo sobre vulnerabilidade social. A peça é marcante na história da dramaturgia brasileira e apresenta conteúdo forte, subversivo e atemporal.

Inspirado num clássico da Literatura de Cordel, o espetáculo conta a história de Juvenal, jovem valente que sai pelo mundo em busca de aventuras. Através do brincar com as palavras, os contadores “encenarram” o dia em que, numa de suas andanças, Juvenal encontra uma princesa que está prestes a ser devorada por um terrível dragão. A partir daí, a história toma rumos inesperados!

Inspirado num clássico da Literatura de Cordel, o espetáculo conta a história de Juvenal, jovem valente que sai pelo mundo em busca de aventuras. Através do brincar com as palavras, os contadores “encenarram” o dia em que, numa de suas andanças, Juvenal encontra uma princesa que está prestes a ser devorada por um terrível dragão. A partir daí, a história toma rumos inesperados!

O que acontece quando o seu destino descarrila? Uma jovem maquinista vê seu legado familiar ser destruído por uma tragédia que abala toda a comunidade à beira dos trilhos. Para se reencontrar, ela precisa descobrir que, às vezes, é preciso sair da rota traçada para encontrar seu verdadeiro caminho.

Rafael D’Alessandro é ator, dublador, palhaço, diretor, percussionista, produtor cultural e professor de circo e teatro. Bacharel em Artes Cênicas pela Unicamp, e com quase 20 anos de trajetória artística, participou de diversos grupos, companhias e coletivos culturais da cidade de Campinas/SP. Atualmente, trabalha como ator junto a Mercúrio Cultural. É professor de circo e teatro pela Up Arts. Dublador em parceria com diversos estúdios. Diretor do espetáculo “A Cidade do Circo dos Dias Iguais”, com o grupo Centelha de Teatro. Foi percussionista do grupo Maracatucá. Foi produtor da Mercúrio Cultural, Sala dos Toninhos e Usina Geradora.

Três palhaces se lançam na missão de realizar sua grande peça de teatro, mas se atrapalham como e por onde começar. Assim, as palhaces se vêem cada vez mais pressionades pelo tempo e pela própria indecisão e tomam medidas desesperadas para não desagradar o seu consagrado público. Unindo referências clássicas e contemporâneas, de Shakespeare aos números mambembes, “Quem Não Sabe Faz ao Vivo” traz à cena, ao gosto popular, discussões e legados do fazer artístico, que atualizam e celebram a tradição do teatro e circo de rua.

Um Date com Kadu Nasmar é o show de stand-up comedy do humorista e criador de conteúdo Kadu Nasmar. A apresentação é focada em observações hilárias e situações cotidianas sobre relacionamentos e encontros amorosos modernos Foto de divulgacao

Livremente inspirado no poema “Desaparecimento de Luísa Porto” de Carlos Drummond de Andrade, a trama narra episódios que envolvem a vida de Luísa, sua mãe Maria e sua melhor amiga Rita. Numa manhã que poderia ser como outra qualquer, um acontecimento inesperado mergulha a vida destas mulheres em profundo mistério. O DESAPARECIMENTO DE LUÍSA traz ao palco a linguagem do teatro de 'gestus social' na fricção e no reencontro de princípios e técnicas propostos pelo teatrólogo alemão Bertolt Brecht com formas contemporâneas do teatro brasileiro. Congrega musicalidade, narratividade, personagens típicas e fabulação. Com música ao vivo, trilha sonora e dramaturgia original, o espetáculo propõe de maneira poética e sensível um mergulho sobre questões de gênero, relações humanas e vida em sociedade.

Rafael D’Alessandro é ator, dublador, palhaço, diretor, percussionista, produtor cultural e professor de circo e teatro. Bacharel em Artes Cênicas pela Unicamp, e com quase 20 anos de trajetória artística, participou de diversos grupos, companhias e coletivos culturais da cidade de Campinas/SP. Atualmente, trabalha como ator junto a Mercúrio Cultural. É professor de circo e teatro pela Up Arts. Dublador em parceria com diversos estúdios. Diretor do espetáculo “A Cidade do Circo dos Dias Iguais”, com o grupo Centelha de Teatro. Foi percussionista do grupo Maracatucá. Foi produtor da Mercúrio Cultural, Sala dos Toninhos e Usina Geradora.

Espaço de escuta, análise e troca, o Café com Crítica é uma ação consolidada no Festival Nacional de Teatro de Passos, conduzida pelo crítico teatral e professor Clóvis Domingos. Neste ano, o encontro se amplia com a Assembleia do Festival, abrindo a palavra também para o público, artistas e equipe técnica compartilharem suas impressões sobre os espetáculos e sobre a experiência no Festival. Um momento para refletir coletivamente sobre arte, processos e sentidos da cena.

"PARA ABRIR OUTRAS JANELAS” é uma de palestra cênico-literária, criada pelo ator Odilon Esteves, que propõe um mergulho afetivo no mundo dos livros. Partindo da sua própria trajetória enquanto leitor, o palestrante leva uma seleção de livros que entraram na sua vida graças à mediação de alguma amiga, um amor, professoras queridas, filmes, peças de teatro, etc, e, numa dinâmica interativa, o público é que escolhe, a partir das opções sugeridas, os autores, autoras ou textos que deverão ser lidos e abordados naquele dia. Odilon Esteves é ator e professor de teatro formado pelo Cefart/Palácio das Artes e UFMG (Universidade Federal de Minas Gerais). Participou de diversos espetáculos a partir da obra de grandes autores como Caio Fernando Abreu, Clarice Lispector e Nelson Rodrigues. Seus principais trabalhos no Cinema e na TV foram o longa-metragem "Batismo de Sangue", a minissérie "Queridos Amigos" da TV Globo, e, recentemente, as telenovelas "Mar do Sertão" e "Guerreiros do sol" da TV Globo/Globoplay.

Em um reino governado por um rei tirano, uma nova lei é imposta: a Lei do Engole-Choro. Neste domínio absurdo, não há espaço para emoções delicadas. O povo então, temeroso e submisso, reprime seus sentimentos. No entanto, no meio desse deserto emocional, ainda brilha uma chama de esperança que apenas um inesperado amor pode resgatar. Aproveite e permita-se sentir!

Três palhaces se lançam na missão de realizar sua grande peça de teatro, mas se atrapalham como e por onde começar. Assim, as palhaces se vêem cada vez mais pressionades pelo tempo e pela própria indecisão e tomam medidas desesperadas para não desagradar o seu consagrado público. Unindo referências clássicas e contemporâneas, de Shakespeare aos números mambembes, “Quem Não Sabe Faz ao Vivo” traz à cena, ao gosto popular, discussões e legados do fazer artístico, que atualizam e celebram a tradição do teatro e circo de rua.

Através de um olhar sensível e poético, Liame do Tempo narra a história de um encontro inusitado entre um jovem e um idoso, que refletem sobre o tempo — o passado, o presente e o futuro — e se deparam com as aflições que cercam a vida e a morte.

A oralidade nas artes se apresenta em possibilidades muito diversas e todas elas podem servir à atuação dependendo do contexto. Nesta oficina serão abordados alguns padrões da oralidade presentes no cotidiano, as ações vocais à luz de Stanislavski e oralidades extra-cotidianas segundo correntes teatrais do século XX.

Escrito e dirigido por Bianca freire o espetáculo conta a história de Dorinha, uma jovem que parte em busca de novos horizontes e quando retorna à sua terra natal, no Vale do Jequitinhonha, encontra um território devastado pela mineração de lítio. Entre memórias e cantos a peça revela a força das mulheres na preservação da cultura e na resistência diante de um “progresso” que ameaça apagar histórias, corpos e territórios.

Em um reino governado por um rei tirano, uma nova lei é imposta: a Lei do Engole-Choro. Neste domínio absurdo, não há espaço para emoções delicadas. O povo então, temeroso e submisso, reprime seus sentimentos. No entanto, no meio desse deserto emocional, ainda brilha uma chama de esperança que apenas um inesperado amor pode resgatar. Aproveite e permita-se sentir!

“O Circo Fubanguinho” é um espetáculo inspirado nas charangas, farsas e bufonarias. As músicas pontuam e costuram o enredo. Nele, dois palhaços, demitidos e expulsos do picadeiro, tentam se inserir a qualquer custo.

“Tudo Acontece Numa Segunda-Feira de Manhã” mergulha no lado obscuro e hilariante do mercado de trabalho contemporâneo. Dois atores, no papel de candidatos desesperados, enfrentam testes insanos e absurdos em busca de um papel/emprego. Parte da Trilogia “Pessoas Trabalhando”, a peça mistura humor e ironia para expor os limites extremos que os candidatos enfrentam e as crueldades do processo seletivo. Em um jogo metalinguístico audacioso, o espetáculo convida o público a refletir sobre a pressão do trabalho e os impactos devastadores do desemprego, enquanto proporciona um retrato provocador e irreverente da nossa realidade profissional.

“O Circo Fubanguinho” é um espetáculo inspirado nas charangas, farsas e bufonarias. As músicas pontuam e costuram o enredo. Nele, dois palhaços, demitidos e expulsos do picadeiro, tentam se inserir a qualquer custo.

Escrito e dirigido por Bianca freire o espetáculo conta a história de Dorinha, uma jovem que parte em busca de novos horizontes e quando retorna à sua terra natal, no Vale do Jequitinhonha, encontra um território devastado pela mineração de lítio. Entre memórias e cantos a peça revela a força das mulheres na preservação da cultura e na resistência diante de um “progresso” que ameaça apagar histórias, corpos e territórios.

O ator e comediante Bruno Alcântara aborda o choque cultural de um jovem ator interiorano recém chegado a São Paulo, as primeiras experiências e a realidade de um jovem adulto da geração Z.

Peixes é um espetáculo com a atriz Ana Regis, de Belo Horizonte. A peça traz a personagem Cláudia, uma professora, 55 anos, que sofreu violências doméstica e moral ao longo da vida, e que rompe o ciclo de violência do qual faz parte. A dramaturgia, baseada em relatos reais de mulheres, constrói uma narrativa fragmentada, poética e forte em que o espectador vai sendo afetado aos poucos até se perceber enredado pela história, da qual não sai ileso. A cena se passa em uma consulta médica psiquiátrica, no hospital de custódia onde Claudia está detida por ter matado seu companheiro. A cada apresentação, a atriz convida alguém da plateia para assumir a figura do médico (a), por todo o espetáculo, que, se desejar, interage com a personagem. Despido de artifícios teatrais, a obra tem sua maior força no tema, no texto e na interpretação.

Espaço de escuta, análise e troca, o Café com Crítica é uma ação consolidada no Festival Nacional de Teatro de Passos, conduzida pelo crítico teatral e professor Clóvis Domingos. Neste ano, o encontro se amplia com a Assembleia do Festival, abrindo a palavra também para o público, artistas e equipe técnica compartilharem suas impressões sobre os espetáculos e sobre a experiência no Festival. Um momento para refletir coletivamente sobre arte, processos e sentidos da cena.

Com autoria e direção de Ribamar Ribeiro, A história se desenvolve em torno de um rico fazendeiro que tem um boi muito bonito. Pai Chico, trabalhador da fazenda, para satisfazer a sua mulher Catirina, que está grávida e sente desejo de comer a língua do boi. O Pai Chico traz a língua do boi e a confusão está formada. E além da história do boi, a trama também traz pequenos contos do folclorista Câmara Cascudo. O espetáculo já apresentou em mais 80 cidades do Brasil, também participou de inúmeros festivais em todo o Brasil, incluindo o Janeiro Brasileiro de Comédia e em 2023 se apresentou em Madri, no Parque del Retiro – Centro Cultural Casa de Vacas, na programação do Festival Hola Rio.

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